오르가니스트 올리비에 라트리(오른쪽)와 이신영 부부가 국내에서 8년 만에 듀오 리사이틀을 연다. ©SON 하나의 오르간을 두 연주자가 함께 연주하는 오르간 듀오는 일반적인 피아노 듀오보다 훨씬 어렵다. 다단 건반과 좁은 페달보드 위에서 4개의 손과 4개의 발이 동시에 움직여야 하는 만큼 두 연주자의 상·하체 동선 충돌 위험이 크기 때문이다. 그래서 사전에 정교한 동선을 설계한 뒤 철저하게 박자를 계산해 완벽하게 호흡을 맞추는 것이 중요하다. 오는 10월 6일 롯데콘서트홀에서 열리는 오르가니스트 올리비에 라트리(64)와 이신영(44) 부부의 듀오 리사이틀은 부부만의 정교한 앙상블이 기대된다. 프랑스 출신의 라트리는 현존하는 세계 최정상 오르가니스트 가운데 한 명이다. 불과 23세에 프랑스를 대표하는 파리 노트르담 대성당 전속 오르가니스트로 임명된 후 현재까지 자리를 지키고 있다. 또한 세계 각국 공연장에서 활발하게 연주활동을 펼치는 한편 1995년부터 파리국립고등음악원에서 후학을 양성하고 있다. 그리고 이신영은 연세대와 파리 스톨라 칸토룸을 거쳐 파리국립고등음악원에서 라트리와 미셸 부바르를 사사하며 최고연주자과정까지 마쳤다. 2007년 리옹 생 프랑수아 국제 오르간 콩쿠르 1위 등 국제 무대에 두각을 나타낸 그는 활발한 연주 활동을 이어가고 있다. 2012년 결혼한 부부는 기본적으로 솔리스트로 활동하지만, 가끔 듀오로 호흡을 맞추고 있다. 국내에서 8년 만에 여는 부부의 듀오 리사이틀은 시대마다 서로 다른 모습으로 발전해온 ‘춤’을 음악으로 풀어낸 작품들을 한자리에서 선보인다 파칭코종류 . 부부는 라모의 오페라 ‘우아한 인도의 나라들’ 중 ‘야만인의 춤’과 라벨의 발레 ‘다프니스와 클로에’ 중 ‘일출’을 함께 연주한다. 그리고 라트리가 바흐의 ‘샤콘느’를 솔로로 연주하며, 이신영은 보로딘의 오페라 ‘이고르 공’ 중 ‘폴로베츠인의 춤’을 직접 편곡한 솔로로 선보인다. 공연의 하이라이트는 2부에서 펼쳐지는 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’이다. 이번 공연에서는 작곡가가 직접 편곡한 네 손 버전으로 연주된다. 라트리와 이신영 듀오가 함께 음반으로도 발표한 대표 레퍼토리이기도 하다. 내한 공연을 부부를 이메일로 인터뷰했다. (답변은 라트리, 이신영 순) 오르가니스트 올리비에 라트리(오른쪽)와 이신영 부부가 함께 연주하는 모습. ©롯데콘서트홀 - 8년 만에 고국 무대에서 부부 듀오 리사이틀을 여는 소회는? “지난 8년간 해외에서는 꾸준히 함께 연주해왔지만, 아내의 고국인 한국에서 함께 무대에 서는 것은 더욱 특별합니다.” “타국 생활이 지칠 때마다 힘을 주던 고국은 언제나 친정 같고 다시 출발할 용기를 얻는 베이스캠프 같은 곳입니다. 유학 시절 한국행 비행기에 오를 때 느꼈던 설렘 그대로 이번 귀국을 기다렸습니다. 남편과 한 무대에서 연주할 수 있어 기쁨이 이루 말할 수 없습니다.” - 파리국립고등음악원에서 스승과 제자로 인연을 맺고 부부이자 예술적 동반자가 됐다. 무대 위 호흡은 어떤가? 모바일 바다이야기게임공략 “사실 음악원에서 처음 만난 게 아닙니다. 신영이 제 오르간 클래스에 들어오기 전 이미 첫눈에 반했죠. 제자 시절에는 마음을 숨겨야 해 쉽지 않았고, 그녀가 졸업하고 8년을 기다린 끝에 마음을 고백했습니다. 저희의 무대 위 호흡은 일상에서의 교감이 자연스럽게 음악으로 확장된 것입니다. 함께 연습할 때면 마치 한 사람이 연주하는 것처럼 들려 저 스스로도 늘 놀랍니다. 같은 음악적 감각을 지녔고, 같은 방식으로 음악을 호흡’하기 때문입니다.” “올리비에는 제자들에게 엄격한 편인데, 당시 저에게 유독 냉혹했습니다. 레슨이 끝나면 어머니께 계속 공부할 수 있을지 모르겠다고 울먹일 정도였죠. 훗날 저를 마음속에서 밀어내려 했던 의도였다고 털어놓더군요. 그 엄격했던 레슨이 혹독한 음악 세계를 버티는 귀한 밑거름이 됐습니다. 남편이 추구하는 음악을 완벽히 이해하고 있어 지금도 무대 위에서 음악적 충돌을 거의 느끼지 않습니다.” -하나의 오르간 콘솔에서 네 개의 손과 발이 움직여야 하는 오르간 듀오로서 고충은? “엄청난 도전입니다. 특히 ‘봄의 제전’ 같은 곡은 콘솔 위에서 그야말로 안무가 펼쳐진다고 해도 과언이 아닙니다. 서로를 방해하지 않고 각자의 공간을 확보하기 위해 모든 동작 하나하나를 철저히 계산하고 몸에 익혀야 합니다.” “오르간은 건반 폭이 좁고 벤치조차 두 사람이 앉기에 비좁습니다. 넓은 음역을 빠르게 이동할 때 아무리 연습해도 신체적 충돌을 완전히 피하기 어렵죠. 모바일 손오공예시 제 작은 고충이라면, 남편 손이 워낙 크고 두꺼워서 가끔 제 손이 밑에 깔리는데 그 통증이 꽤 오래간다는 。입니다(웃음).” 오르가니스트 올리비에 라트리(오른쪽)와 이신영 부부가 국내에서 8년 만에 듀오 리사이틀을 연다. ©SON - 이번 리사이틀의 핵심 테마로 ‘춤’을 선택한 이유는? “르네상스 시대부터 춤은 수많은 음악의 출발.이었습니다. 17세기 미사 오르간 음악조차 춤곡의 성격을 파악해 연주하라는 기록이 있을 정도죠. 오르간이 지닌 특유의 지속음에서 벗어나 타악기적이고 리드미컬한 면모를 드러낼 때 악기의 유연함과 다채로움이 살아납니다.” “춤이 꽃피운 바로크 시대는 오르간 음악사에서도 가장 중요한 토대입니다. 성경 속 다윗왕이 기쁨으로 춤을 췄듯, 춤의 언어는 오르간과 매우 잘 어울립니다. 이번 무대에 무용수는 없지만 연주자의 움직임 자체가 발레의 역동성과 긴장감을 떠올리게 할 것입니다.” - 하이라이트인 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’과 직접 편곡한 보로딘의 ‘폴로베츠인의 춤’ 감상 포인트를 꼽는다면? “오르간의 고유한 소리를 잃지 않으면서도 관현악의 색채를 재현하기 위해 끊임없이 음색(스톱)을 조합했습니다. 관객들이 오케스트라 원곡을 아쉬워하지 않을 만큼 완성도 높은 무대를 들려드리고자 합니다.” “‘봄의 제전’은 타악기적 효과를 내는 페달 연주와 음색 조절 때문에 소리를 내지 않는 순간에도 손발이 쉴 틈이 없습니다. 청각뿐 아니라 시각적인 즐거움도 느끼실 수 있습니다. ‘폴로베츠인의 춤’은 파리 노트르담 대성당 오르간의 현대적 기능들에서 영감을 받아 직접 편곡했는데요. 악기의 역사와 공간의 울림, 상상력이 만나 익숙한 곡이 새롭게 피어나는 과정을 즐겨주셨으면 합니다.” rel="nofo